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| Nov 17 2008, 10:53 PM EST (current) | cmpalum502 | 1 widget added |
| Nov 13 2008, 12:50 AM EST | cak29 | 46 words added, 30 words deleted |
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Fui al museo de Guggenheim el sábado con mi padre para ver la exposición sobre el arte de El Greco a Picasso. ¡Y yo lo adoré mucho! La exposición estaba separada en quince secciones distintas como monjes, bodegas, virgenes y mamás, volandismo y crucifixiones. Mi padre y yo, tomamos el viaje audio, y aprendimos mucho.La primera sección tenía una exposición de los monjes. En el centro había un gran cuadro de Francisco de Zurbarán, dado derecho Santo Hugo en la rectoría (Santo Bruno y el milagro de la carne sin comer), de siete monjes que durmieron durante mucho tiempo y cuando se despertaron era Cuaresma, pero ellos no lo sabían. Entonces, el viernes para la cena, se preparon una comida de la carne y del pan. Santo Hugo vió a los monjes alrededor para comer y advirtió que era Cuaresma, entonces la carne se convertió en ceniza. Este cuadro no es un buen ejemplo del estilo usado para retratar figuras religiosas. En contraste, la mayoría tenían un fondo oscuro y los monjes, generalmente, practicaban evangelización, rogaban o practicaban la caridad. Es importante también, que todos los cuadros demuestran naturalismo. Por ejemplo, en el cuadro de Zubarán, cada monje tenía una cara individual y un poco diferente de los otros.
Había otra sección con una exposición de los bodegones. Este tipo de pintura tiene su propio nombre porque muchos de los artículos que pintados eran de la despensa o de la bodega. El primer amo de los bodegones era un monje, Juan Sánchez Cotán. El estilo de los bodegones, como las pinaturas de los monjes, era muy humilde y representaban el naturalismo. Pero después de Cotán, los artistas como Juan Gris y Picasso usaron el estilo del cubanismo para los bodegones. Los bodegones eran muy p
opular porque los paisajes no fueron pintados como resultado de la reforma contraria. Solamente, El Greco comenzó a pintar los paisajes en el siglo XVII. En vez de eso, los artistas se concentraron en las pinturas de las corridas de toros. Una obra más famosa se llama "La corrida de toros" y fue pintando por Picasso. El cuadro represente la interacción de un caballo y un toro durante la corrida. El caballo es blanco para representarlo como una víctima y el toro es negro, para representar la brutalidad. Entonces en esta escena, el caballo está enguillido del toro y su sangre se representa solamente como un triángulo pequeño. Pero es incorrecto porque durante las corridas de toros, el caballo vestía un escudo para protegerlo contra ser enguillado.
opular porque los paisajes no fueron pintados como resultado de la reforma contraria. Solamente, El Greco comenzó a pintar los paisajes en el siglo XVII. En vez de eso, los artistas se concentraron en las pinturas de las corridas de toros. Una obra más famosa se llama "La corrida de toros" y fue pintando por Picasso. El cuadro represente la interacción de un caballo y un toro durante la corrida. El caballo es blanco para representarlo como una víctima y el toro es negro, para representar la brutalidad. Entonces en esta escena, el caballo está enguillido del toro y su sangre se representa solamente como un triángulo pequeño. Pero es incorrecto porque durante las corridas de toros, el caballo vestía un escudo para protegerlo contra ser enguillado. 
Los cuadros se convirtieron más oscuros y deprimentes cuando la influencia de las guerras se hacía importante. Las Vanitas eran muy populares durante el siglo XVII y representan la muerte, usualmente, de cráneos. Durante la guerra mundial, Picasso y otros artistas dibujaron pinturas de cráneos de animales, sobre todo cráneos de las ovejas. En un cuadro de Picasso, el cráneo de una oveja aparece gritar en dolor. Por otra parte, la exposición demostró "el período azul de Picasso" y los cuadros representen mujeres tristes, solas y que lloran. Las mujeres en el arte era muy importante porque no debían ser vistas en público y los cuadros se representan cómo las mujeres se sentían sobre el estar en las casas a todas horas. Pero en los siglos XIX y XX, el papel de la mujer en los cuadros cambió. Entonces, los artistas se centraron en las pinturas de madres y las vírgenes. Un cuadro que me encanta mucho es "Madonna de puerto Lligat" de Salvador Dalí. Me fascina la pintura porque es muy única y no he visto algo como esto antes. Es muy colorido y tiene varios detalles pequeños como una cáscaras, un huevo, y un poco de pan. 
Finalmente, vi los cuadros sobre los ángeles y las crucifixiones. La exposición fue llamado 'volandismo' (flightism) porque los ángeles tienen alas y son el intermedio entre el divino y los humanos. Un ejemplo es una pintura que se llama "Saint Francis" y demuestra Saint Francis con un ángel. Entonces, el museo de Guggenheim tiene los cuadros sobre las crucifixiónes porque el país de España es muy religiosa y pues, los artistas pintaron a Jesúcristo para honor a él y a su religión total. En conclusión, me fascina la exposición y los cuadros. Y aprendí mucho sobre la historia de España a causa de ver las pinturas.
Museo Picasso
