Reconocido por muchas personas como el "padre del arte moderno", Francisco José de Goya Y Lucientes se considera uno de los últimos "maestros viejos." La variedad, (que incluye tiras cómicas, los diseños de tapiz, y los frescos), y la naturaleza expansiva de su arte causa sus colecciones extraordinarias a ser diferentes de los clásicos, y las hacen modelos para artistas posteriores. Sin embargo, hay más razones aparte de sus pinturas que hacen que Goya sea considerado uno de los artistas españoles más interesantes. De hecho, para decir que "el arte imita la vida" es cierto, especialmente cuando se aplica esta frase a la vida y el trabajo del pintor poste-barroco. Aunque la mayoría de los artistas son reconocidos solamente para sus contribuciones al arte, la vida y el efecto que la tuvo en la progresión del arte de Francisco de Goya ha sido suficiente influyente para inspirar a escritores de cine y ópera. Es posible examinar la vida de Goya en su arte, que se evolucionaba durante las tres fases de su vida. Desde su juventud hasta el fin de la vida se puede notar la progresion de su arte . Goya, como artista jóven, pintaba felizmente el mundo que veía alrededor de él, sin mucho juicio. Cuando era un hombre con más experiencia, llegó a estar más dispuesto a criticarlo. En sus años finales como anciano enfermo, sin embargo, él parecía estar amargo, y arremetía contra el mundo de que él se había recluido. Este desarrollo y su efecto directo en el arte de Goya le hace más extraordinario que todos los otros antes de y después.

Francisco de Goya, nacido en Zaragoza, España en 1746, empezó su carrera de modo parecido a la mayoría de los artistas. Cuando era un adolescente, trabajaba bajo el liderazgo de sus maestros, sin mucha independencia. Pasó sus primeros años hasta la edad de 14 años practicando y copiando el trabajo de sus maestros. En este momento, él no solía usar el arte para un propósito ni político ni social. En poco tiempo, se movió a Madrid, donde él trabajaba para el maestro, Anton Raphael Mengs, quien era popular por su tendencia de pintar la realeza en aquel momento. Casi inmediatamente, Goya chocó con su maestro artísticamente sobre sus ideas independientes. Después de algunos fracasos artísticos, Goya pasó un poco tiempo en Roma, donde él comenzó a ver el éxito de su arte y a recibir reconocimiento para su trabajo. Volvió a Zaragoza donde él unió el estudio de Ramón y Francisco Bayeu y Subías e últimamente se casó con su hermana, Josefa. Durante este tiempo, los 1760 y 70, Goya pintaba alegremente tiras cómicas para la realeza y tapices diseñados para claustros. Este período podría ser considerado el fin de, quizás, su período menos definiendo - su juventud. Goya está conocido por sus obras violentas, especialmente las que son provocadas de la invasión francesa de España. Tiene una serie de pinturas que son llamados “Las Pinturas Negras.” También, Goya pintó muchas obras de la familia royal (Carlos IV y Ferdinand VII). Goya y su esposa Josefa tuvieron muchos hijos, pero solamente uno vivió hasta adultez. En 1792 una enfermedad seria causó Goya a ser sordo. Como resultado, Goya se preocupó con fantasías de su imaginación. Esta preocupación fue reflejado en sus obras.

El principio de su período "madura" podría se marca por la ganancia de popularidad como retratista a la realeza. Este período empezó en 1783, cuando Goya fue comisionado por Conde Floridablanca para pintar su retrato durante el reinado de Rey Carlos III. Aún después de la muerte del rey, la popularidad de Goya creció durante el reinado de Rey Carlos IV, cuando fue designado como pintor principal del tribunal.

Después de la cumbre como artista para la realeza, Francisco de Goya comenzó a entrar la última, y en mi opinión, más interesante de las tres épocas de su arte y vida. Se dice que fue causado por la ploma en sus pinturas,pero por cualquier razón, Francisco de Goya llegó a ser sordo en 1792. Con esta enfermedad, se retiró de la sociedad, y sus pinturas llegó a ser más oscura y más pesimista.

Es muy claro que Goya sirvió como revolucionario ni solamente en el arte sino la crítica histórica también, como modelo para otros artistas famosos como Manet y Picasso. Las paralelas entre la vida de Goya y su arte, en su juventud, en la edad adulta, y en sus días finales, son increíbles y son razones importantes para su fama hoy.

Goya and the Enlightenment

http://www.abcgallery.com/G/goya/goya.html
Es una página de muchos cuadros de Francisco de Goya y Lucientes.
Fuentes:

• "Francisco Goya." Wikipedia. <http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Goya>.